A exposição, que estará patente no The Met Fifth Avenue entre 10 de maio de 2026 e 10 de janeiro de 2027, reúne cerca de 400 objetos da coleção do museu, estabelecendo diálogos entre peças de vestuário a obras de arte de diferentes épocas para evidenciar «a conexão indivisível entre a roupa e o corpo» e «a complexa interação entre as representações artísticas do corpo e a moda como uma forma de arte incorporada», indica o Metropolitan Museum of Art, também designado como The Met.
Com foco especial na arte ocidental desde a pré-história até à contemporaneidade, a Costume Art organiza-se em categorias temáticas – “Corpo Nu”, “Corpo Grávido”, “Corpo Anatómico”, “Corpo Mortal”, “Corpo Clássico” e “Corpo Envelhecido” –, apresentando um «leque de conexões e experiências: do formal ao conceptual, do estético ao político, do individual ao universal, do ilustrativo ao simbólico e do lúdico ao profundo».
Entre as peças expostas estará um fato de Glenn Martens para o Y/Project em colaboração com Jean Paul Gaultier, um conjunto da Comme des Garçons e um vestido da designer turca Dilara Findikoglu, apresentando com uma peça da Tiffany & Co.
De acordo com Max Hollein, CEO do Met, a exposição reflete «uma conversa dinâmica e académica entre peças do Costume Institute e uma série de obras de arte da coleção do Met, elevando temas universais e atemporais, ao mesmo tempo que traz novas ideias e formas de ver».
A exposição, que conta com o apoio da Saint Laurent, inaugurará também as novas Galerias Condé M. Nast, com quase 12 mil pés quadrados (aproximadamente 3657,6 metros quadrados), batizadas em homenagem ao fundador da Condé Nast.
Andrew Bolton, responsável pela exposição e curador do Costume Institute do Met, sublinha que a exposição privilegia a «centralidade do corpo vestido dentro do museu, ligando as representações artísticas do corpo à moda como uma forma de arte incorporada. Em vez de priorizar a visualidade da moda, que muitas vezes vem à custa do corpóreo, a Costume Art privilegia a sua materialidade e a conexão indivisível entre os nossos corpos e as roupas que vestimos».
Para Max Hollein, a exposição representa um momento de afirmação institucional. «Esta exposição imensamente criativa e colaborativa demonstrará a abordagem inovadora e visionária do museu na apresentação das exposições do Costume Institute e destacará a capacidade única do Met de posicionar a moda no contexto de mais de 5000 anos de arte representados na sua coleção. As recém-projetadas e modernas Galerias Condé M. Nast refletem ainda mais o compromisso do Met em exibir e apreciar a moda como uma forma de arte, além de investir continuamente em projetos de melhoria da galeria que vão beneficiar os nossos visitantes durante muitas gerações».
A Met Gala terá como copresidentes Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams e Anna Wintour, com Jeff Bezos e Lauren Sánchez Bezos na presidência honorária enquanto principais patrocinadores. O tema “A Moda é Arte” propõe aos convidados que expressem a sua própria relação com a moda e celebrem as representações «do corpo vestido ao longo da história da arte».
